黄金分割比例只是艺术语言的组织形式之一,它提供的是一种合理美、和谐美、常态美、熟悉美，属于一种供比较的标准量数，是常模、概数，用它来规划和设计作品，那只是折中方式，它不能成为限制设计者的清规戒律。在实践中过多的限定和法规会压制、消融丰富的想象力和创新意识，将一些粗略的数值也用黄金分割比来解释和套用，是一种盲目行为，势必影响设计者的正常创作。
从艺术设计的角度看，每种颜色、每一个造型都有自己的情趣，不同时间、不同地点、不同场合我们用色的要求都是不一样的，构图也不能墨守成规。构图方法除了黄金分割比例外，还有S型、△型、O型等，生搬硬套黄金分割比例没有新鲜感，容易产生审美疲劳，而更应该考虑到学科自身的特点，充分认识到创新的重要意义。现在举目可见诸如方形、扁矮、细瘦、狭长的设计形象，给人以奇特、中性、不定型、宽广、坚实和机敏、幽默、聚焦、纤细的感觉，这些感觉与黄金分割比所代表的古典均衡的美形成了鲜明的对比，这种怪异、陌生的美在欣赏和审美构成中，作品和心理相通也会产生共鸣，而当作品不合现有习惯标准时同样也能引起观者的思考和审美，更具时代美学特征，因而具有更高的设计价值。因为设计的范围非常广泛，我们主要从它们的共性出发，在选用形与色比例时考虑以下三个方面：其一，符合设计对象的客观需求,主要是指产品本身的功能、技术、结构等标准对比例的要求；其二，满足其表现的设计主题、艺术追求和风格的要求；其三，关注设计对象所处的文化环境及其标准的要求，针对不同的文化语境，因势利导、因材施艺。实践表明，大凡成功的设计作品，通常表现出“情理之中，意料之外”的效果，折射出设计者构思的超凡创意及其对审美法则灵变的驾驭，而这些好的创意并非对美学原则的“死守”，而是见机行设、因势利导，是设计者在审美意象上融会贯通的结果。
作为设计者应学会从常态中解脱出来，勿受经典比例数值的影响，一味地坚持对规范的固守而委曲求全，而应标新立异，注重心理感受，淡视经典比例数值，以放松的心态做到随喜随性、不泥古法、不执己见才能达到设计的活境界。
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